Artiste peintre / Artiste-peintre

Un artiste peintre est une personne pratiquant la peinture, comme discipline des Beaux-Arts, comme activité de loisir, ou comme métier.



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Peintre - Métier artistique


Un artiste peintre (ou peintre) est une personne pratiquant la peinture, comme discipline des Beaux-Arts, comme activité de loisir (peintre amateur), ou comme métier (peintre professionnel). Ce terme est apparu au courant du XIXe siècle pour distinguer le peintre d'Art de l'artisan peintre, que ce dernier soit peintre en bâtiment ou peintre décorateur. Selon les périodes les artistes peintres ont eu des organisations professionnelles et des reconnaissances différentes. Leur métier a aussi évolué suivant les techniques pratiquées : peinture à l'huile, aquarelle, fresque, pastel, ... DAO, PAO ou CAO actuellement.

Ils sont les témoins indéniables de leur époque avant l'arrivée de la gravure, puis de la photographie. Ils ont aussi pour rôle de valoriser un lieu en le décorant, une personne en la portraitisant ou bien toujours de diffuser une vision d'un lieu, d'un événement ou d'une idée.

Témoins de leur époque

La peinture rupestre du néolithique peut être reconnue autant comme une forme d'Art lié à la Transcendance, que comme un témoignage important de son époque, représentant les animaux qui les entouraient sur les parois des cavernes. Il en est de même dans l'Antiquité, avec les Portraits du Fayoum, lesquels sont aussi les témoins de la diversité des populations vivant ou traversant l'Égypte.

Une des fonctions de la peinture a été de représenter les scènes des grands événements : batailles importantes, grandes catastrophes, accords de paix, mariages, passations de pouvoir et autres événements marquant des tournants de l'Histoire.

Cependant, la peinture n'est pas reconnue comme un Art à part entière au cours de la période qui va de l'Antiquité à la Renaissance. Elle est alors reconnue comme un artisanat, suivant les Idées de Platon[1]. Les peintres sont alors, soit des artisans (à l'époque romaine), soit des moines, peintres d'icônes orthodoxes ou enlumineurs et miniaturistes (au Moyen Âge).

C'est à partir de la Renaissance et surtout de la Renaissance florentine que la peinture sera reconnue comme un Art majeur (le peintre s'inscrit à une des Arti maggiori) grâce à Léonard de Vinci, qui affranchit la peinture en lui faisant atteindre à la Beauté[2].

On comprend par conséquent la complexité de la situation du peintre qui peut, soit présenter les événements, les personnages de son époque pour les embellir, soit les présenter comme témoignages. Ces événements sont interprétés le plus souvent selon une vision officielle, mais quelquefois selon une vision plus réaliste de l'artiste soucieux des problèmes de son époque. On peut citer Jacques Louis David, le peintre officiel de Napoléon, qui faisait de ce dernier un héros, ou au contraire Goya dépeignant la cruauté et la barbarie de la guerre des bonapartistes en Espagne (vols, enlèvements, viols, assassinats de civils), loin des clichés officiels.

À partir du XVIe siècle, les peintres effectuent quelquefois le travail fait actuellement par les reporters photographes, les scènes de rue comme, par exemple, celles de Jacques Callot, les paysages, les vues de Venise de Canaletto ou de Guardi. Il faut cependant remarquer que l'œil contemporain sait difficilement distinguer les paysages embellis des paysages réels. Goya note, pour lever l'ambiguité dans ses dessins : «Yo lo vi» (je l'ai vu).

Les organisations professionnelles des peintres sous l'Ancien Régime

Sous l'Ancien Régime, les peintres sont organisés en Guildes, en Association comme Les Guildes de Saint Luc, ou les Académie de Saint Luc, qui reconnaissent et organisent la pratique de la Peinture et la vente des peintures. Les Guildes autorisent l'ouverture d'un atelier, la pratique d'un Maître. Les archives des Guildes sont une des sources principales pour la biographie des Maîtres Anciens, pour l'Histoire de l'Art.

Organisation des Ateliers

Les Ateliers des peintres sont organisés autour du Maître, avec ses assistants, ses apprentis. L'apprenti, qui fait les fonds, est nommé un «barbouilleur» dans la mesure où il fait la «barbouille». Les Maîtres savent préparer eux-mêmes les matériaux nécessaires à la réalisation des peintures, (pigments, préparation des huiles, pinceaux, ... ). Au XVIIe siècle, il est courant de voir le premier assistant épouser la fille du Maître et prendre la suite de l'atelier à la mort du «Patron».

L'artiste peintre au XIXe siècle

Après la Révolution de 1789, les corporations étant abolies, la pratique des Arts est devenue libre. La Peinture devient par conséquent un loisir, ou un métier. Les artistes se regroupent par courants au Salon Annuel. L'artiste, personnage isolé, devient un personnage excentrique. L'artiste peintre porte un costume outrancier, ne porte pas de cravate mais une lavallière, il devient un «personnage» avec sa canne, sa moustache, son dandysme, il fait tout ce qui peut choquer le bourgeois. Il est aussi le personnage principal de L'Œuvre d'Émile Zola. Il devient un rapin c'est-à-dire un peintre pauvre, personnage typique de Montmartre. Sa personnalité affirmée, affichée, intéresse la psychanalyse qui y lit un développement du moi et , peut-être, une névrose[3]. C'est à cette époque que naissent les clichés qui fondent la figure du peintre au cinéma.

Les organisations professionnelles des peintres actuellement

Les artistes peintres sont actuellement organisés en différentes sociétés, suivant leur esthétique et leurs affinités, en Salons, Galeries. Ils sont aussi représentés par des organismes professionnels comme la Maison des Artistes, ADAGP, ...

Sensibilité

Si l'artiste peintre a dû, de tous temps, s'attacher à représenter la sensibilité d'un sujet vivant, les impressionnistes et d'autres avant eux, tel que Rembrandt, ont marqué l'histoire de la peinture en œuvrant davantage la sensation (beauté du paysage, force des couleurs, ambiance d'une scène) que le réalisme ou la représentation d'un événement historique important. Cela est d'autant plus important à la fin du XIXe siècle, où le photographe remplace l'artiste peintre comme témoin des événements importants de son époque, ou comme portraitiste.

Signature

Les artistes peintres apposent le plus souvent leur signature sur leurs œuvres. Il fut une période dans l'Europe chrétienne où ce n'était pas le cas, car l'œuvre était de la main de Dieu : l'artiste ne pouvait par conséquent la signer à la place de Dieu. De la même façon, les Muses qui inspiraient les artistes chez les Grecs étaient des Nymphes, filles de Zeus et de Mnémosyne.

Dans les périodes où la religion n'avait pas un pouvoir trop important, il arrivait que certains artistes souhaitent rester anonymes et ne signent pas.

Quand un artiste copie une toile, par admiration ou pour l'étude, il ne copie pas la signature du peintre original, mais la sienne. Dans le cas opposé, l'artiste peut être reconnu comme un faussaire et peut encourir des risques légaux (d'autant plus s'il reproduit le tableau dans ses dimensions exactes). Une exception est faite pour les grands musées nationaux, lesquels exposent fréquemment une reproduction exacte, exécutée par des maîtres copistes, pour conserver l'original.

Les outils modernes

Article détaillé : Matériel de peinture.

La peinture est la matière, à base de pigments, que dépose l'artiste sur un support. On peut citer l'aquarelle, la gouache, la peinture acrylique, la peinture à l'huile.

Les pinceaux permettent d'étaler la peinture sur des supports. Ceux-ci peuvent être durs (bois, carton, papier) ou en toile (lin, coton, soie... ).

Les couteaux, utilisés dans les techniques de peinture à l'huile, disposent d'un manche en bois et d'une partie métallique de formes variées (fréquemment en forme d'amande) et aplatie. Les couteaux se scindent en deux catégories : les couteaux à peindre et les couteaux à palette.

La palette de peinture est un instrument qui sert à mélanger les peintures. Il existe la respectant les traditions palette en bois ou en plastique, la palette jetable.

Bibliographie

Références

  1. Voir Idea de Irwin Panofsky, «Les 7 Arts dans l'Antiquité et le Moyen Âge sont : la Rhétorique, la Dialectique, la Grammaire, l'Arithmétique, la Géométrie, l'Astrologie et la Musique»
  2. Anthony Bliunt, La Théorie des Arts au XVIe siècle
  3. Otto Rank, L'art et l'artiste

Voir aussi

Liens externes

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